Este editorial pretende reflexionar sobre el fundamental papel que el varón ocupa dentro del mundo de la danza y de sus implicaciones en el concepto de identidad sexual tan cuestionado socialmente. Este fenómeno que se repite en países desarrollados, sub-desarrollados, occidentales, orientales, capitalistas, socialistas; en todos los ámbitos de la sociedad la danza ha sido equívocamente presentada como una manifestación del arte solo para mujeres.

La presencia del varón en la danza a través de la historia ha sido cuestionada y etiquetada como una actividad poco varonil, sin entender la magnitud de la responsabilidad que un varón tiene dentro de la composición coreográfica y es que el hombre está hecho de arte, de identidad, de sensibilidad, así lo ha registrado la historia que ha creado verdaderos Dioses de la danza desde que Louis Dupré fuera el primer bailarín en recibir este calificativo hasta su muerte en 1774.

En la antigua Grecia la danza en el varón fue utilizada como entrenamiento para los guerreros: Decía Sócrates que “el mejor bailarín es también el mejor guerrero”; y tampoco podemos olvidar que fueron hombres quienes pulimentaron las danzas preclásicas desde el Renacimiento temprano, haciendo del maestro de danza un favorito de cortes y palacios.

En los albores del ballet a finales del siglo XIX la escuela rusa, ya daba igual importancia a la educación y empleo de hombres y mujeres en esta disciplina, lo que preparó el camino para la aparición de nuevos dioses de la danza como Vaslav Nijinsky quien comenzó en la escuela imperial de San Petersburgo, en 1898, hasta graduarse en 1907.

Dioses que han recibido la admiración mundial, pero que han sido estigmatizados por la sociedad en muchos casos, y ellos, en un acto de verdadera valentía, han asumido su profesión con respeto, desde lo académico, con la ética que esta profesión requiere, y con una gran pasión por la danza: recordemos que no es feliz el que hace lo que quiere sino el que quiere lo que hace.

Más adelante aparecería en los escenarios mundiales el más grande exponente masculino de la escuela rusa, Rudolf Nureyev que asombraría al mundo con su arte y serviría de modelo e impulso en la reconquista del protagonismo masculino en la danza, a la que también contribuían José Limón y luego Paul Taylor, Erick Hawkins y Merce Cunnigham en la danza moderna.

En la sociedad venezolana el varón ha “sufrido” los avatares de una profesión que rompe con los cánones clásicos atribuidos a la masculinidad, ya que la ésta no ha entendido que la danza es un medio de comunicación hermoso donde la fuerza, la identidad sexual, la energía y la interpretación real de roles masculinos se ponen de manifiesto para comunicar ideales, historias, y sentimientos.

Sin la presencia del hombre en la danza, estarían limitados los conceptos a exponer a través de ella, porque los artistas reflejamos desde la danza hechos sociales y la sociedad está compuesta de hombres y mujeres; el hombre tiene su papel dentro de la danza, una profesión creada ante la necesidad de comunicar experiencias, necesidades que competen tanto al hombre como a la mujer de manera idéntica.

El bailarín de esta Venezuela: valiente y valioso; es la punta de lanza para la transformación e incorporación del varón en la danza nacional. Jóvenes a quienes recomiendo buscar buenas academias, buenos maestros y maestras que será el siguiente paso para el desarrollo de una generación de varones bailarines fortalecidos y será ejemplo motivador para la seducción de nuevos talentos masculinos para la danza; entendamos que esta disciplina no tiene nada que ver con amaneramientos en su ejecución, eso es otra cosa; la danza es para el varón, un compromiso con su género, una manera de mostrar su magnificencia en todas las áreas del ser humano.


Muchos jóvenes se quedan en el camino ante la falta de oportunidades y de agentes motivadores para el desarrollo de la danza como su profesión u oficio: escasa seguridad social, ausencia de maestros motivadores, pocas oportunidades laborales; hacen que los varones en la danza vivan en un constante emigrar de una academia a otra, buscando mejores beneficios, o peor aun, terminan bailando en clubes nocturnos,  casinos y cotillones en las fiestas, apartándose del entrenamiento académico diario o de su educación formal, ante la falta de ofertas laborales que los maestros no estamos en condiciones de ofrecer porque no contamos con apoyos institucionales para garantizarles estos beneficios.


Creo firmemente en que es necesario sensibilizar al niño y adolescente hacia las manifestaciones culturales, incorporando esta modalidad de educación en los sistemas nacionales de la enseñanza formal (colegios y liceos); e igual creo que es necesario extender esta campaña sensibilizadora hacia los representantes y comunidad en general, para preparar una sociedad que disfrute del consumo cultural sin discriminación social hacia el artista.

Como vemos, ha sido largo el camino por la consideración y respeto del varón en el arte de la danza a nivel mundial, en otra entrega abordaremos el caso venezolano específicamente, pero es importante entender el gran peso que tiene el hombre en la danza: su rol es fundamental en la ejecución de obras y es competencia del estado, academias, organismos públicos y privados, bailarinas y maestros,; brindarles apoyo a estos varones que a pesar de sus temores, de su incertidumbre, se aventuran a viajar por el ámbito y conocimiento en el difícil arte de la danza.